中山筝谈（一） 王中山——一位用灵魂弹筝的人
“舞台上的他技法娴熟、飘逸洒脱、细腻传神，所到之处必定被粉丝疯狂追随;社会中的他温温儒雅、睿智幽默、张弛有度，为传播民乐费劲心血；生活里的他尊孝讲道、吟诗作画、兴趣广泛，温和之中富有大善心态；他就是王中山，一位用古筝表达内心灵魂的筝人。”
年初不久，记者在小区电梯中看到了一则广告，大概意思是3位不同年龄的世界围棋冠军，用不同的人生感悟描述出自己的心境。年轻者，从生活中启迪灵感；中年者，平常心，自己战胜自己；而长者，人生一世，修行一世。三种境界很有情致、鲜有意境，与人启发深思。如今，我们生活在物质横流的时代，快速发展的社会中新现象、新事物屡见不鲜，快餐式的生活方式，更让我们愿意追求浮华世界里的感观刺激，而少有了些恬淡宁静的气息，少了些洒脱自如的气度。这则广告让笔者想到了王中山，因为“琴、棋、书、画”四门艺术艺自相通、道法自然，曾经的文人兼以其为本。王中山在他多年的习琴路上，并不安于追求技巧与形式的快感，而是一直行走在中国传统文化的广袤世界中，用一种文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，追求另一种筝艺的境界。
记者与王中山是多年的挚友，早在1986年扬州第一届国际古筝艺术节上就被他的技艺所“征服”，这么多年一直在默默关注王中山在艺术道路上不断攀登与超越，如果用现在的时髦的词汇来说，绝对是忠诚的“山粉”。多年交往中，他的性格总是谦逊，低调，隐隐约约让你感受到他内心的那份安静。采访王中山是在他的家中，也许是和他很熟的缘故，总想用另一种特别的角度来挖掘和窥探他内心世界独特的气质。
王中山家中没有喧闹，安静的似可听到护城河边清风弄竹之声。而我们面对面交流的不是一筝一曲一技巧的高谈阔论，而是很简单的一壶一茶一张椅的悠闲自得，对茶促膝畅聊点点滴滴。王中山的口才很好，你会觉得时间过的很快，甘愿充当一个习听者的角色，而且不时被他口若悬河，妙语连珠的话语逗的前仰后合。看他所精心创意设计别具一格的居室，皆含巧思，顿有眼前一亮的感受，尤其是将墙壁色彩，水墨画和物品几者的完美结合，充满了文人书情画意的情趣，还有他自己创作的诗集和手工画籍，妙不可言，这些功夫都不是一日之功，而是经过长期的内在修炼。
难怪朴东生老先生如此评价王中山：“王中山是近年来在筝界、民乐界乃至音乐界备受瞩目的人物，他是一位将古筝演奏、教学、创作、社会活动集于一身的复合型人才，曾在海内外举行过近三百场古筝独奏音乐会；二人联袂或几人组合的独奏音乐会也逾百场。演奏场次之多、受众面之广，成为几乎绝无仅有的奇迹，在当代中国民乐界产生了十分广泛而深远的影响。”
笔者理解的复合型不单单是指古筝演奏造诣等方面的获得的影响，更应该是平时苦心修行累积共振后的厚积薄发。按照王中山的话：“我是一个有多种兴趣的人，我的生活是多彩的，喜欢祖国的山山水水，喜欢用自己的心来体验大自然，这样就造就了在我的内心中有一种诗意，有了这种诗意，通过写就变成了诗，通过绘就变成了画，通过弹就变成曲。”原来，王中山已经把古筝变成了他生命的一部分，他是在用自己的灵魂弹筝，技巧可以模仿，这样的境界不可模仿。
谈话之中，记者被王中山的多才多艺所折服，感动亦然。一位古筝演奏家成功并不是偶然，都是有迹可循，在这背后不仅包含着他个人的悟性和努力，更重要的是文化熏陶与积淀决定了成就的高度。所以,王中山背后的故事，不仅仅是在写他，而是用他所思所想给更多的筝人一些启迪，不光要弹好筝，更要注重自身的修炼，要让自己也能成为一个”复合型”的专业人才。
王中山说：古人云，“筝乃仁智之器”，是说把古筝与天地万物以及大自然联系在一起，把乐器和人联系在一起，我在想，当前社会教育中，学习古筝的孩子们众多，他们是不是真正体会到古筝是一种仁智之器呢？一个人学习古筝的目的到底是为了什么，难道就是单纯为了学习古筝的演奏技术吗？如果是这样的话，学习音乐就毫无意义！”
他说，我理解学习古筝的主要目的是为了强化个人修养，筝品如人品，这里不是简简单单的炫耀技巧。现在有许多人在问我，“王老师，你平时是怎样练琴的”？我说我是在“炼琴”，我说的不是练习的练，而是修炼的炼，历炼的炼，炼琴就是在炼心。当下古筝演奏的“演”，常常被人误以为是表演的“演”，在我看来，这个“演”字包含了更多琴者对作品的个性理解和独有的心声，是演绎的“演”。应该是一种中国道家文化崇尚自然的、天人合一的精神支撑，其根本是通过琴和人的高度统一，把音乐本身内在需要表现的东西，借助手指与乐器传递和释放出来，这样的音乐是有内涵和层次的，实际上是一个人内心世界的真实表现。“真、善、美”，“真”字当先，比“美”更有力量。我每次弹琴就是传递内心真实的情感，每一个音符都是乡情与亲情等各种情感的自然流露，应当说我是在用我的灵魂解读筝乐的，我把弹出的每一个音符都当成是我内心世界的触动和拨动，我拨动的不是琴弦，而是心弦。古人云：筝之奇妙极五音之幽微，…迟速合度，君子之衔也；慷慨磊落，壮士之节也！。因此，弹筝技术的高低，不能简单地理解就是快和慢，最重要是要有真真切切的人生感悟，有况味，有韵味，有余味。
王中山接着说：知琴鉴古、方能升华。如果说现在的许多年轻人弹筝与我有所不同的话，其根本问题就在于此。现在孩子们弹筝，大多形式大于内容，不注重音乐作品的思想内涵，只会用手指和乐器较劲。自认为弹的差不多了，马上就要去参加比赛拿名次，应付家长和自己。我觉得如果这样功利的话，对古筝文化可能是一种伤害，对音乐本身的理解也可能有些狭隘，违背了学习古筝的初衷。只想“娱人”，从不“娱己”，我相信这些人弹筝技术再高，也不会有感染力。古人云:惟乐不伪也，就是这个道理。也就是说音乐是不能作假的，更不能伪装，音乐只要演奏就会露出真实面目，会把一个人本性暴露出来，是纯朴的人、智慧的人、善良的人、狡猾的人，很快都会辨别出来。我相信，大凡音乐表现好的人，人品也一定不会错。所以，我所指的音乐表现好的人不是指一般的演奏者，而是真正大师级的人物，他们把礼、艺、仁、智、信高度融合在一起，正所谓德艺双馨，这种人才不辱古筝这件几千年中华民族遗留下来的血脉，才能更好体现出古筝这件千年古乐的博大精深。具有2000多年历史的古筝已经融入了中国人的智慧，成为中华民族历史文化、思想和艺术的结晶，成为我们东方人以独特视角看待这个纷繁复杂世界的一个媒介。我们年轻的弹筝人都应当多多学习这方面的知识，以此来弥补自己的知识上的不足。
在讲到年轻人身上缺少什么时王中山说，现在许多人弹筝时，大多数存在空洞无物的演奏状态，他们不知道音乐是什么，对音乐的理解不过是某种音响，抑或是一堆拼凑起来的和声和复调，弹筝只图一时的痛快，缺少美感，殊不知从快感上升到美感还是有距离的。究其原因是因为读书太少，不再把学习和看书当成是提高艺术水平的重要途径，每天只在电脑里瞎溜达,浅尝辄止。中国的文化博大精深，其实学习一点书法、文字、绘画就大受其益。不能把古筝看成是纯娱乐的文化快餐，人筝分离，只会在舞台上摆出各种姿势，扭呀，跳呀，搞呀，打呀，像混世魔王出世，像梅超风下山。殊不知，乐器也是有灵性的，你越挑逗她，她越麻木的躺在那里不理你。值得注意的是，现在有这样的发展趋势，弹筝越来越表面化和肢体化（所谓的表演艺术），尤其是一些受过专业教育的学生，也逐渐乐坊化，忸怩作态，令人不安。其实古人对此早有总结和训诫，梁朝萧纲《筝赋》里曾说：听鸣筝之异响，开兹弦之一弹，足使客游恋国，壮士冲冠。若夫楚王怡荡，杨生娱志，小国寡民…。这段话值得我们玩味，我们应当认真思考一下音乐与人生的关系，音乐与社会的关系：我们应当拿出什么样的艺术奉献给大众？我们未来的古筝之路将往何处去？
最后，笔者再问到，目前年轻弹筝孩子们用什么样的方法，能够弥补所缺少的东西？达到或者超越你的演奏水平？
王中山谦虚地说：“说超越实不敢当，应当说现在年轻人的古筝演奏
