中山筝谈（二） ------音乐里聆听画意 绘画中写意音情
行云流水拨弄指尖琴弦，妙笔生花勾勒音情画意。爱筝爱画爱生活，古筝和绘画水乳交融般地融进了王中山的艺术长河中缓缓流淌着。他“画”《溟山》、“画”《楼兰》、“画”《汉江情》……用一把古筝画出了一幅富含生命真谛，饱含人生感悟的博大画卷。
音乐史学家安伯罗斯有言：音乐是心灵状态下最伟大的绘画。音乐传递优美的旋律，诉诸听觉，是时间的艺术。绘画运用线条和色彩，诉诸视觉，是空间的艺术。艺术无国界也无疆界，一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式，音乐和绘画以各自不同的艺术表达方式，展现创作演奏主体的内心世界，引起人们心理上的共鸣。作为一代古筝大师，生活中的王中山爱好绘画，他直言自己现在处在业余的绘画水平，绘画是自身的天分使然以及出于自身的兴趣所在，并笑谈到朋友对他的评价“王中山是年轻一代弹古筝里边画画画的最好的，画画里边筝弹得最好的”，爽朗谈笑间透出智者的豁达与淡泊。
筝画奇缘
“如果没学古筝，我可能就学了绘画”，王中山坦言道。艺术的天分从小就在王中山的身上显现绽放。小学期间的古筝老师也是一位绘画老师，机缘巧合，王中山和老师的弟弟在一起写生上课，他只是在一旁观看。在看老师教学的过程中，王中山一眼就能指出老师弟弟画中的瑕疵，而且能修改过来。“看看王中山，画都没学过，就我在讲，人家只是陪你一起看，都比你画的强多了。”老师也赞叹不已，直夸他的天分。
天分再加上最好的老师——兴趣，冥冥之中，一步步地铺就成了王中山的艺术之路。他说：“作为艺术家，琴、画、诗、书都应有所涉猎，我的涉猎也并非有意，实属本能还有兴趣。”从小学上到艺校，板报基本都由他来出；过节时全班的灯笼基本上都由他一人来画，画“三打白骨精”、画“嫦娥奔月”、画“鲤鱼跳龙门”之类的民间故事和吉祥的画；包括正月十五做的灯笼，都是自画自扎。
谈到这些经历时，他意味深长道：“这样的东西，对我音乐的帮助特别大，我现在谈起琴来，更有图画感，这就更实现了我“音中有画，画中有音”的追求。现在有些孩子弹琴很“理性”，他们记得是音符，脑子里全是老师的“强、弱、快、慢”之类的口令，而我在演奏的时候，除了音乐本质的东西，头脑里更多是线条、色彩和图画。我写过一个作品《云岭音画》，就是运用音画交织的手法，晕染并赋予作品很多色彩上的变化，使作品显得更加生动和富于层次。这里边很多都得益于我小时候对绘画的兴趣。
“我是一个特别感性的人”
中国画不仅讲究以形传神，形神兼备，也注重传递创作主体的感情。这就需要创作主体在观察生活时要“感情用事”，成为一个多情的人，以心观景，登山则情满于山，观海则意溢于海。生活中的王中山直言自己是个多情的人，“我是一个特别感性的人，我对中国的这种绘画，格外的留意。例如八大山人、吴昌硕、刘海粟的作品。你可以看我书柜的藏书，绘画占了很大一部分，我会去寻找各种表达感情的途径，绘画就是其中之一。我不避讳一切的艺术手段，包括西方的油画，只是那个不是我的最爱。西方的油画更像建筑，中国的画更像诗歌，我喜欢水墨这类更为用情的绘画手段。”
只有流露真情实感，发自内心创作的艺术才会打动人，不论音乐抑或绘画。王中山的古筝弹得感情充沛、行云流水，兼具形态美、情态美和意态美，让人能够获得精神的超越。王中山坦言人性的回归，犹如欣赏一幅鬼斧神工的画卷，画意浓浓，可听亦可观，妙不可言。筝如其人，人如其画。一笔一纸一墨勾勒自然天成，一筝一柱一弦弹尽人间冷暖。对此，王中山笑谈：“其实我还没有真正的去拜师学艺，我的画只能算是涂鸦而已。我有一些正经画画的朋友，他们看了以后居然说我画的画不错。他们说我的画是凭着我的真情实感、本能和感性在画。虽然是鼓励的话，但我的随性和不羁也算是绘画的另一个境界吧。”
琴画相通，作为古筝演奏大师，他自认为绘画只是自己的消遣，自娱自乐，尚不登“大雅之堂”。他说道：“和绘画一样，弹琴最高的境界，不见得就是音乐学院培养出来的人才能达到的，那些爱好音乐的人，他弹琴的境界，甚至比你专业的都高，因为他没有高明的技法，也就不会受技法的束缚，并不会为弹而弹，为音而音。他是第一时间最真实的表达最真挚的情感，而且为此充满敬意，一切艺术形式不就是表达真实情感的吗？绘画是我的情感表达之一，我会有意识的去学习，把我的视野开阔得很广。”
艺术是相通的
中国画传达的的意象有许多不确定的迷离和捉摸不定的东西，如音乐般朦胧、富含浪漫主义色彩。王中山喜爱中国画里的山水画和人物画。山水画讲究“天人合一”，王中山爱山水，爱生活，入世之身，出世之心，画山水以明志，以期达到和自然万物的感知相通。他也爱人物画，这和他对比例熟练的掌握有着紧密的联系。“艺术是相通的。古筝演奏与绘画，看似是两个不同的艺术形态，一个着重在听，一个是着重在看。但是它们在艺术上有通感，比方说实际上绘画是让人在视觉上无限的延展，绘画是看得见的音乐，绘画讲究意在笔先，气韵生动，这个气韵生动跟音乐就有关系了，它要讲究韵律的，绘画是有节奏的，不是大家想象的那么简单。墨分五色，它有浓与淡，比如中国的水墨画，你看着就是黑白两种颜色，实际里面有很多的层次。你看衣服上的皱褶，看着就是一个阴影，其实并不是这么单一，从光线的白光强光，一点点往深里的过度，这里面是有很多的层次的。”王中山这样解释音乐和绘画的关系。
艺术无界，绘画占据了他生命周期中的一部分。王中山说生活中的自己特别有意思，感兴趣了就画，画完就扔，很少保留。他认为，中国的一切艺术，都应该是相互通融的，不经意的作用于某一个上边，如果只是练琴，兴趣过于单一，人就会僵死。绘画不是职业是爱好，只是调节个人情绪而已。
王中山对中国绘画极富兴趣，坦言想通过对绘画的感情展现自己的三观，思想观、事业观和人生观。对此，他举例诗歌、绘画和音乐至于他的关系“诗歌就好像是人体的大脑这个部分，绘画好像是人的骨骼，音乐好像是人的血肉，缺一不可。音乐看起来是最无形最抽象的，绘画呢是有形的，传统绘画要画出具体的人和物，只要一落笔就要表现出一个具象的东西。但是音乐就不是，音乐就是通过抽象的东西，来展现你内心的律动，这点与其他艺术形式是截然不同的。绘画、诗歌与音乐可以互为补充，这样对你就有充分的展示，而且，可以把我在音乐上表达不足的部分，通过这部分来展示。”
“比如，我想家了，——因为我家在中原，离北京还比较远，——我既可以通过音乐《秋望》来表现我音乐之中的家乡和母亲，也可以通过绘画《家》，在画的过程中来展现。我有一首诗也是写母亲和故土的，叫《小镇》。同样一个主题，都是表现对家乡，对亲人的思念之情，我用不同的艺术形式来展现它，使得我对家乡和故土的情感，有了更立体的多维展现。”
声音其实是可以听得见的色彩，而色彩是可以看得见的声音。王中山认为他的音乐世界和绘画世界有着共同的追求和紧密的联系。在谈到《对酒当歌》这幅画时，王中山说：“对酒当歌是我的人生追求，我在上面画了一个小葫芦，上面写个“酒”，实际是我内心希望有那么一丝坚守，那么一份执着。面对古筝这个乐器，我觉得我有我淡泊的追求，所以《对酒当歌》是我追求的人生境界。”
又比如《对牛也弹琴》，他说创作这幅作品主要传达的是：好的音乐，应该是一种开放的心态，不要居高临下。不要觉得对不懂音乐的人演奏就是对牛弹琴，显得你多么不凡、多么清高。《对牛也弹琴》是指一个演奏家应该有广博和谦逊的胸怀，能包容一切，对“牛”也弹琴，牛也是知音。他的另一幅牵牛的画，则有更深层次的表达和寓意。他说道：“虽然画的是牛，但它有所指，我认为，那“牛”就是我生命中的一份坚守，代表的是我内心追求的一种信念。我希望这个“牛”不要成为我的负担，而是和我相伴终生，在落日余晖中悠然地走着，不是疾走，要在漫漫旅途中，静下来，用心品。”
中国画境界深远，意味悠长，深邃大气。竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之远。这就如王中山的为人般，谈笑风声间尽显大家风范，这与他自身深厚的人文历史修养以及厚重的人生感悟不无关系。绘画赋予了他独特的艺术灵性并与古筝演奏艺术相得益彰。所谓横看成岭侧成峰，远近高低各不同。一个艺术家，如果比别人多了看事物的手段，他的一些艺术观和思想，甚至是一些政治性的话题的表达，就可以通过音乐、绘画这些形式表现出来。艺术就应该是这样，得有无限的延展性。如果艺术只局限于某一个东西，很容易僵死。所谓博天下之长，纳百川之大。正是：高山流水旁，弹一筝曲，聆听诗情画意；柴米油盐中，兴而小画，写意人生百态，传递琴声渺渺……
