中山筝谈（三） ------城市隐士的诗意人生
能弹能画，能文能诗，能侃能辩。对王中山而言，似乎一切皆有可能。生活中的王中山爱好广泛，坦言自己是个泛爱的人，几乎是爱一个放一个，大多属于阶段性爱好，但都不会抛弃，尤其诗歌是常爱，因为他能从中寻找到永恒的东西。不过他对诗歌的创作却是周期阶段性的，有时虽然会冷落不玩它，但心灵只要被触动，就会大量创作。
诗言志，乐咏志。艺术是相通的，书画讲究“书画同源”，作诗讲究“诗中有画”，文学领域中则有“文极则画”之说，著名哲学家朱谦之说过：所谓诗歌即音乐。诗歌是在文学形式中最讲究音乐性的艺术。。对音乐而言，诗歌丰富音乐内涵，对诗歌而言，音乐的律动美促进诗歌的吟咏和传诵。王中山不仅是诗人音乐家同时也是个音乐家诗人，他不仅仅在用语言作诗，更在用音乐中跳动的乐符作诗，在筝声渺渺中传递阵阵诗情。
音乐与诗歌 天经地义的结合
《诗大序》中有言：诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。王中山对此说道：“这几句话说明了人的内心活动渐变的过程，从最初的语言到形成文字诗歌，到歌咏，到演奏这样一个渐变的过程说明音乐和诗歌的结合是天经地义的。任何音乐家，即使他不是个诗人，他内心也要有诗意。一个音乐家，纵然他没有太高的文学水平，比如民间艺人，但他也是个很棒的诗人，因为人们能从他们的音乐中感受到诗人的气质。所以没有诗意的音乐，将毫无情感。”
历代，很多诗人都是音乐家，很多音乐家也是诗人。诗歌里面也有许多对音乐以及乐器的描述。中国最早的诗歌总集《诗经》分为风、雅、颂，其中最有价值的就是这个风。其中的十五国风的风就是对音乐的集中统称，它本来指得就是音乐。诗歌所追求的韵律感、内容的跌宕和起伏都和音乐有极大的关系。唐代的格律诗，包括绝句和律诗，它字的平仄、结构的对仗与音乐紧密相连；宋词饱含的丰富的音乐节奏感和韵律美；再到元曲、赋都和音乐有着极大的联系。
在谈到有关古筝的古诗词时，王中山出口成章，缓缓打开了诗人漫谈的话匣。他欣赏并赞扬白居易在作诗和古筝、琵琶方面均有极高的造诣，吟其诗“花脸云鬟坐玉楼，十三弦里一时愁”、 “奔车看牡丹，走马听秦筝”，并说道：“这些诗人对古筝的歌颂都是用特定的文学方式进行描述，不管是表现内容还是形式上，诗歌永远都离不开音乐。”
爱筝爱诗词也爱搞原创，王中山有许多有关筝的诗词，他会结合自身的弹筝感悟，联想升华到人生哲学层面，巧妙地把人生、筝、诗词结合在一起。他的《沁园春·筝》一词中有言“人生似乐，弦断莫惊，换得感叹又一程”字里行间流露丝丝筝情，方寸之间，尽显智者的淡定洒脱、从容不惊；“叹肉木姻缘，永世相倾”缓缓道尽今生今生人筝的不解奇缘，并“将千情万愫，说与玉筝”，不留痕迹地融音乐与诗词于浑然一体，一字一句中传递筝声悠扬，筝声如诉，诉不尽词人心间百转千回的千情万愫。
在他的一首写于音乐会之前的《筝韵》一诗中，“此刻 暗香已上 月凉如水 冰冷的琴弦 在秋夜漂浮的气息里 低廻”、“神秘的音乐厅 幻化成了美丽地音乐湖”只言片语营造出一番唯美的音乐意境，给诗篇插上了一双飞翔天空的音乐翅膀，同时让那弦声也弥漫着浓浓的诗情画意，“用别样的筝韵”带领观众“在音符中漫游 徜徉”。
大人先生者 不失赤子之心
“一个人的内心如果没有了诗意，生活将是可怕的”，诗意般生活的王中山作诗题材十分广泛：弹筝、说爱、思乡、小悟……诗如其人，他对音乐以及诗歌的表现都比较直率，“我不太过多拘泥形式，格律诗、现代诗都写，也不知算什么派，反正就是我情感的抒发”。
古人说“大人者，不失其赤子之心者也”，这是诗人气质的标志之一。他也直言自己是个内心非常简单，天真的人，只希望自己每天过得简单快乐。“天真很可贵，艺术家是需要天真的。我作诗时不想那么多，思乡就是思乡了，不去想因何而思，就是内心特定情感的一种流露”。
他的代表诗作《小城》从一个侧面诠释了他的创作理念。“东青的枝蔓 如思绪般 在无声处伸展”，思乡的心绪，犹如那缠绕四处伸展的东青枝蔓，剪不断，理还乱，在无声的世界里蔓延渗透；“那只旧钟 远在各种声音之外 敲打着 游子漂泊的心”睹物思人，那只发黄的古老旧钟，泛黄了记忆，无声的叩击着诗人四处漂泊的内心，“思绪 比落地的叶子更黄”泛滥着的浓烈的思乡色彩胜过了落地的枯黄叶片，“折取一段乡愁 让思念长出那忧郁的笋 戳在故乡的耳畔”诗人饱含着一颗纯净的赤子之心，载着那沉甸甸的乡愁化而为种，施以思念的浇灌，深刻地烙印回荡在故乡的耳畔。
王中山骨子里就是个诗人，说自己是个敏感的人，对有些事情经常会转瞬落泪，自小就爱做诗，少年时经历了那个“少年不知愁滋味，爱上层楼，为赋新词强说愁”的特定阶段。带着诗人敏感式的情感方式，在现实生活中如音乐般热情，诗一样纯粹的生活，正一步步地迈向那个“却道天凉好个秋”的人生境界。
带着这种多情和敏感，在诗歌的创作道路上王中山博古纳今，毫不掩饰地流露出对新月派代表诗人徐志摩和卞之琳的欣赏：“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。这首卞之琳的《断章》特别讲究音乐的精神，不用音乐的格律来束缚它，不再讲究形式了。就像现代音乐一样，我觉得二者是同步的。生活在当下的音乐家，他是和现在所有的生活状态紧密联系的。我们创作现代诗和现代音乐时，可以无底线，但是我们得让公众知道你是活生生的，不能把它只做成一坨五彩斑斓的屎。我们搞专业音乐的这些人，应对各种不同种类的艺术有起码的辨别能力和逻辑思维。”
讲究人生的各种品
生活中，王中山不知不觉地会把音乐和诗歌贯穿起来。自谦自己在诗歌方面是个大业余，就是在闲暇的时候把玩一下，以丰富内心的生活，自己对诗歌的喜爱是因为可以在其中寻找到一种永恒的东西，可以把它当作内心情感的抒发，和有闲时间里对自身精神世界的补充。不仅如此王中山笑言道他是个讲究人生各种品的人，而且这种品是个慢慢咀嚼的过程，某种情感从内心中渗透出来，感觉它可以用文字语言表达，就选择用诗歌；有一种情感觉得用绘画比较贴切，就选择绘画；有一种情感特别适合用声音表达，就选择音乐。
审美品味水平是一个不断积累学习的过程。在他的音乐创作中，也会审视现代诗歌和现代音乐包括电影艺术等一切艺术形式。他直言自己是个早熟的孩子，很小就开始看《萌芽》、《作家》，长大之后看各种好莱坞大片，到后来在音乐创作方面不断和国际大师合作，潜移默化地提高了审美能力。平日闲暇得空，王中山爱好去展览馆看雕塑，去美术馆看书法和绘画，甚至去某处看风景时，都会特意留心碑林，因为看到那些行云流水的挥洒时，能读到作者当时的内心，就像看舞台剧一样，总之他对写诗歌还是比较感兴趣的，对自己的诗作如果有一两句精彩之处，也会自觉得意。
当谈到现代艺术和传统艺术时，王中山认为传统艺术就像人们正常的白天生活，是梦醒时分创作的。比如我们听到的传统的筝曲和用传统风格创作的当下音乐。现在所谓的那种无意识的意识流的作品，就像人在后半夜的梦中创作，有时显得无序凌乱，但是这种凌乱最好是反映人内心最美好的那面，可以是那种甜美的梦，不要传达那种个性化的噩梦。
“我们通过学习传统艺术包括诗歌、绘画、书法等就是在不断丰富自己的各种感受，试图寻找一种东方气质，一种符合中国人的审美情趣。我所玩的包括诗歌等的所有东西，就是想在其它艺术门类里边寻找一种人类情感共性，在纷繁复杂的社会生活面前寻找一个平衡点。
隐于市的城市隐士
“我的生活是多彩的，喜欢祖国的山山水水，喜欢用心来体验大自然，这样造就了我内心中的诗意，有了这种诗意，通过写就变成了诗，通过绘就变成了画，通过弹就变成曲”王中山把生活诗意成一首妙笔生花的诗篇，写意为一幅笔精墨妙的画作，弹奏成一曲余音绕梁的乐章，如智者般乐山山如画，仁者般乐水水无涯。
古语云：知足者常乐。“我的生活状态一直处在自然山水和纷繁复杂的现实生活状态当中，我可以完全地融入进去。目前还仍能保持一种城市隐士的心态，渐入大隐隐于市的境界，可以悠闲的在护城河畔泡茶吟诗”，王中山淡然的笑谈目前的生活状态。诗如其人，正如其诗《筝歌》中写到的“高山流水的苍远 渔舟唱晚的淡定 让时光刹那间急停 烟雨云霞过后 是出世的宁静与永恒”一颗跳动在纷繁俗世间的心，只因机缘巧合步入“多弦的世界”，从此，一双巧手“演绎纷繁的心声 每一次倾心地拨动 都会惊现久已尘封的梦萦”。
“从从容容一杯酒，平平淡淡一盏茶”音乐家诗人王中山带着一种陶渊明“心远地自偏”的淡泊豁达，恣意绽放着成熟男士的魅力，尽情挥洒着李白“诗酒傲王侯”的直率、洒脱。在听觉与心灵间自由对话，让心灵与艺术水乳交融，艺术与灵魂的握手，在唯美诗情中奏出弦声悠扬达到灵感与听觉的完美互通。
