敦煌牌：驾着文化的翅膀尽情飞翔(摘自闵行报）
一件乐器本身也是一段文化的传承
敦煌牌：驾着文化的翅膀尽情飞翔
说到上海民乐一厂与敦煌牌，不管你是否关注国乐，这两年，在各类媒体或者大型活动中与它不期而遇的机会越来越多。刚过去的2014年民乐界最具新闻性的演出之一当属王潮歌指导、中央民族乐团在全国巡演的“印象国乐”，民乐一厂为此复原86件敦煌壁画上的古乐器，引起广泛关注；再往前推，上海世博会上，许多人都记得宝钢大舞台里的民乐坊，北京奥运会上展示中国各地特色文化的“祥云小屋”，都有民乐一厂民族乐器的展示。而一年一度的上海国际乐器展览会，民乐一厂展台上出现过的巨型琵琶、巨型蝴蝶筝、巨型马头琴、巨型葫芦琴……更是媒体热捧的宠儿。
这些跨界合作或者说文化营销，大大提升了民乐一厂与敦煌牌的知名度。消费者的选择是最好的标准，本城孩子学民乐，无论是买二胡、琵琶，还是古筝，敦煌牌是不二的选择。这也使得民乐一厂如今的年销售额突破2亿元，连续16年保持两位数增幅。许多与民族乐器打了一辈子交道的老技师怎么都想不到民乐会有今天的大市场。
文化产品也能连续16年保持两位数增长
厂长王国振见到记者，就分享了刚刚拿到的年报，在经济下行的压力下，上海民乐一厂2014年完成销售收入2.37亿元，同比增幅12.9%，利润达到2637万元，在业内屈指可数。他还记得，1998年12月自己到民乐一厂任职时，当年的销售额4000万元、利润只有9万元。他当厂长的这16年里，始终保持着两位数以上的增长。
秘诀何在？王国振说：“我们乐器行业，如果只限于生产，单纯从制造业角度来讲，在上海商务成本居高不下的情况下，难以同外地企业竞争，更无法在这个行业里领跑。乐器制作行业作为一个特色产业，本身就是文化产品，所以要把它的文化价值、内涵挖掘出来，打文化牌，才能体现优势，赢得竞争。”
回头看这些年，民乐一厂的文化营销是全方位的。除了开篇提到的积极参与大型活动，还有更多“细水长流”的营销。比如在业内，民乐一厂每年举办全国性的“敦煌杯”古筝、琵琶、二胡大赛。又比如成立上海馨忆民族室内乐团，所有团员均来自上海音乐学院，他们高水准的演出是民乐一厂敦煌品牌最好的形象代言。
在民乐普及中，他们与城市剧院共同打造国粹民乐演艺基地，每月一场的“敦煌国乐”民乐讲座深受居民欢迎，至今已坚持了30余场，还邀请顶级的中央民族乐团作专场演出。王国振透露了一个细节，“印象国乐”就是在这场演出的庆功宴上起的念。中央民族乐团席强团长说自己有个梦想：“把敦煌壁画上的乐器搬上舞台”，而民乐一厂也一直有这方面的强烈愿望，完全有能力将乐器复原。一次成功的跨界合作，一拍即合。
如此“四两拨千斤”说到底，是民乐，或者说国乐背后深厚的文化积淀在发挥影响。民乐一厂恰恰是站在了这个文脉上，懂营销、会营销，敢于表达出自己的文化理念。
老技师们都不敢想一台古筝的价格卖过钢琴
光会营销也不够，还得有过硬的内功。翻开《2014-2015年新品图册》，以孔雀为设计主题的珐琅二胡釉色鲜亮、孔雀颔首梳理羽毛的神态生动形象，雕工细致；以莲为设计主题的琵琶、柳琴、古筝采用漆器工艺，朵朵莲花绽放。王国振表示，他们每年要研发30到50款新乐器，嫁接借鉴优秀民族传统工艺，像竹刻留青、木雕、贝雕、景泰蓝、漆器、名人书画等文化元素，都是提升产品文化附加值的关键。他们还把文化创意渗透在产品的研发、设计、生产、包装的各个环节，推出了仿古版、时尚版、纪念版、极品版、巨型版、微型版等系列乐器，在行业内有引领作用。
市场相当认可，售价40万元的双鹤朝阳金筝、30万元的行云流水二胡被收藏，售价上万元的民族乐器被消费者广泛接受。“厂里的老技师和我说，一架古筝、一把二胡卖得比钢琴都贵，是他们原先想都不敢想的。”
在专业度上，民乐一厂也毫不放松，一直和专业机构紧密合作，像上海音乐学院是他们常年的“智囊团”。目前，上海艺术研究院牵头、民乐一厂承接的低音拉弦乐器研发正处于攻坚阶段，有望在年内做出理想的低音民乐器，类似西洋乐中大提琴所起的作用，填补这一领域中的空白。
文化传承既要原汁原味，也要积极创新
一件乐器本身也是一种文化的传承，而传承与创新，既统一又矛盾。“印象国乐”中，如何复原敦煌壁画上的古乐器就有不同的声音。是要做到形式美学上的原汁原味，还是保证现代演出的声响效果？
副厂长孙云告诉记者，敦煌乐器当年只是宫廷音乐，小众贵族得很，用的是丝弦，又在很小的空间内演奏，听者不过寥寥数人。如今要在音乐厅、大剧场里演奏，所以在保持原味的基础上一定要创新，既要体现古乐器文化的厚重感，又要符合现代演奏和听众感受的需要。为了做到平衡，他们既请来了敦煌艺术研究院的专家全程监制，又请来中央民族院团的演奏员一一试音，不断改进。
可见，在民乐一厂的理念中，传承经典、引领时尚，民乐器也要在创新中发展。像上海馨忆民族室内乐团的演奏员进厂时还有一个身份，与技术人员结合在演奏中对乐器进行改进创新。如今，厂里的高级技师都在向会制作、能演奏的复合型人才方向培养。
该是这么理解，当一件乐器能在你手中奏出乐章时，它不仅是一件器物，更成了可与之对话的客体。怎么修饰才能让其更柔和美妙？文化就是这样传承下去的。
