是厂办乐队，更是符合市场需求的民乐团（摘自闵行报）
是厂办乐队，更是符合市场需求的民乐团
无论在什么场合演出，《敦煌新语》总是上海馨忆民族室内乐团的第一支曲子。古筝低沉的回转开篇，新笛、二胡、琵琶和阮紧随奏响，一下让人置身异域，不禁浮想出敦煌盛世的景象，还有莫高窟中“飞天”、“反弹琵琶”等沉睡千年的乐舞；而以手轻拍二胡琴膜、琵琶和阮的面板，模拟出鼓声、马蹄声，好一派古道驿站、大漠风情……
这是青年作曲家姜莹为乐团量身打造的，通过乐团的频繁演出，早已成为新派民乐名曲，而演奏顺序则透露出馨忆民乐团和民乐一厂的关系，软植入了民乐一厂“敦煌”这一品牌。作为国内仅有的由一家乐器厂扶持建立、全额拨款的职业民营乐团，馨忆民乐团已走过十年发展之路，他们正在向更符合市场的运作模式转变。
对乐团而言，“衣食无忧”的职业之路，激励着他们在艺术上实现更大的抱负；对民乐厂而言，市场越欢迎，馨忆对品牌的回馈价值自然越大。
民乐一厂与馨忆的模式大有可为
“星期广播音乐会很少做民乐，邀请我们正是由于乐团的曲目很符合他们的要求，每一首都有讲究的、都是有目的的传达。”显然，运营经理戴德岳很看重2月15日将在上海音乐厅上演的“敦煌国乐”星期广播音乐会专场。“《欢乐歌》是江南丝竹的八大名曲，《十八板》是闵慧芬老师为乐团排的河南戏曲，《凤阳花鼓》是用民乐把上海老歌变了形……我们的优势是职业化，排练时间充足，曲目质量当然也高。另外跨界是我们的特色，比如《风情西班牙》用中阮，闭上眼就是西班牙的弗拉明戈吉他，民乐也可以表达强烈的西班牙风情。”
记者注意到，演出的最后曲子是《甄嬛》、《千手观音》和《春节组曲》。戴德岳强调，挑选这些旋律正是因为观众熟知，他们重新制作编曲，会带来全新的观感。他强调这场星广会是标准的市场演出。记者明白这里面的区别，馨忆民乐团及其前身参演过许多世界级的音乐节和文化交流活动，可关键在过去，是厂里把他们送出去，如今是市场纷纷把他们请进来。
去年三月份，企业专门招聘运营经理戴德岳进乐团，全面负责乐团市场运作。他是上音学院艺术管理专业的高材生，从国际古典音乐演出的引进，“转行”做民族音乐。年轻人有想法，放弃了许多商业演出的机会，“因为对品牌建设意义很小”。他把馨忆民乐团定位为上海唯一职业的室内民族乐团，看中的是与音乐厅、院线合作的机会。“像我们在嘉定的保利剧院演，希望就是不止一场，全国有四十家保利剧院，有自己的院线，能跻身其中，那全年演出就很可观，对品牌也是很好的提升。”
在他看来，民乐一厂与馨忆的模式本就是乐团生存的正常生态，国外许多乐团的生存都与此类似，有厂里的资金依托并给予足够大的探索空间，才有乐团高品质的发展。“完全依靠市场，那乐团肯定疲于奔命，难免‘堕落’。”他肯定地说。
“幸好进了乐团，手上的功夫没有荒废”
馨忆民乐团九名演奏员，全都是上音学院毕业的。2005年，二胡专业应届毕业生朱宇虹被系主任推荐到民乐一厂应聘，一待十年，如今已是乐团的副团长。她直言，最初找工作的想法是做老师，不少同班同学就选择了进少年宫当乐器老师；而我最终选择一家民乐厂，让许多人看不懂。回头看，她庆幸于自己的选择。
“乐团小而精，我们一开始就在寻找适合乐团发展的模式，排练和演出从没落下过，这些年作品量在不断积累。现在专业化、职业化的模式明确了，发挥的空间更大了。”朱宇虹深知，演奏水平的提升必须通过舞台的历练，哪怕是老师，手上的功夫也会荒废掉。练了那么多年，舞台梦怎能割舍？
2012年入团的李志卿是上音硕士，在校期间相当优异，更是一开始就抱着舞台梦而来。李志卿毕业时收到上海民族乐团以及香港、新加坡专业院团的邀约，她却选择了馨忆民乐团，正是王国振厂长对其个人发展空间的许诺打动了她。入团当年，民乐一厂就帮她在上海音乐厅开了独奏音乐会，圆了她的一个梦。
