敦煌大讲堂——刘德海琵琶讲座将在北京举行

   2016年1月10日14:00，敦煌大讲堂——刘德海琵琶讲座将于中央音乐学院音乐厅举行。岁月交替，刘德海终身以“木头”做伴。他用琵琶守望自己的精神家园，呈现天地人之间富有宗教情结的审美特征。

    作为“音立方经典系列——向大师敬礼”活动的新春贺岁之作，本次活动由北京小虎牙文化传媒有限公司主办、上海民族乐器一厂协办。届时，观众不仅可以领略刘氏琵琶谱系，也能现场聆听先生岁月沉淀的言语，还能欣赏老人及其弟子的本色演绎，机会难得。

    领略大师风采，我们北京相见。
 
时间：2016年1月10日14：00
地点：中央音乐学院音乐厅
地址：北京市西城区鲍家街43号中央音乐学院内
主办：北京小虎牙文化传媒有限公司
协办：上海民族乐器一厂
 
    刘德海，琵琶演奏家、教育家，中国音乐学院博士生导师，人们习惯称他为琵琶大师、国宝，在国内外享有盛誉。

    先生于1937年生于上海，自幼学习琵琶等多种民族乐器。1957年进入中央音乐学院深造，同时接受系统的西方音乐教育。毕业后留校从事琵琶教学工作。1970年担任中央乐团独奏演员。老一辈国家领导人毛泽东、周恩来、宋庆龄等曾在观看了他的演奏后给予很高的评价。许多外国元首也曾因他的高超琴艺而感慨中国音乐之精湛。70年代初，他与吴祖强、王燕樵合作创作出了琵琶协奏曲《草原小姐妹》，首开琵琶大型协奏曲之先河。1979年~1981年期间，他与指挥家小泽征尔、美国波士顿交响乐团、柏林交响乐团成功合作，使更多的西方人了解了中国的琵琶艺术，了解了中国音乐。他更是被称为与西方交响乐团合作的中国民族音乐第一人。在长期的对外交流工作中，刘德海先生始终以弘扬民族音乐、宣传中华文化为己任，为我国的民族音乐走向世界做出了突出贡献。

    经过几十年的艺术实践，刘德海先生兼收并蓄，博采众长，大大发展了琵琶演奏技艺，形成了热情奔放、独特新颖、富有哲理的艺术风格。他的演奏严谨、完整，技巧纯熟，音色宽厚，擅长表现多种风格的乐曲。《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《汉宫秋月》、《平沙落雁》等均为他的传统保留曲目。他个人还创作了人生篇：《天鹅》、《秦俑》、《老童》、《春蚕》；田园篇：《一指禅》、《故乡行》、《天池》、《金色的梦》；宗教篇：《白马驮经》、《滴水观音》、《喜庆罗汉》；乡土风情篇：《纺车》、《风铃》、《杂耍人》（十首小曲组成）等新曲。无论在题材、内容和技巧方面，都标志着琵琶艺术的新发展。他更是用十年的时间完成了《昭陵六骏》的创作。乐曲以新颖的音乐语言、丰富的层次、独特的构思，刻画了一幅战马劲健俊逸、驰骋奋战的场面。此曲可称得上是琵琶文献中的经典之作。

    此外，刘德海在演奏、创作、教学的同时还不忘“溯源”。2002年，他提出并发起了保护民间音乐的十个《“1”行动计划》——即中国音乐学院器乐系的学生每年学习一种地方民间音乐，10年10个乐种。刘德海说“生活上我们需要吃‘绿色食品’，精神享受上我们也需要聆听真正的‘绿色音乐’。向民间学习，到民间采风，是我们民族音乐能够不断发展的一个根，一个源头，我们什么时候也不应忘记，否则，民族音乐的发展，就成了无源之水，无本之木。”因而，“十个一”行动的最终目的就是要让民间音乐走上舞台，走进教室，最终建立一个集表演、作曲、理论、教学为一体的《民族民间音乐库》。通过刘德海先生所作的这些工作可见他对于保护民族民间音乐的良苦用心。

    在六十年集演奏、创作、理论、教学于一身的实践中，刘德海先生的艺术思想从传统性、民族性、世界性三个方面把人的精神追求、艺术道路的选择和传统音乐的发展成功地结合起来，并对中国民族音乐的文化发展观形成了独特深邃的理解。他曾对友人比喻：“我是民族音乐发展道路上的一个爬坡人，明知道它没有终点，我还会就这样一直爬下去，直到我的尽头，哪怕再多的苦涩和寂寞。” 秉承中华文化优良传统，不断推陈出新是刘德海先生始终不渝的追求。正是这种精神，使得刘德海先生在琵琶演奏技艺发展和创新上成为划时代的人物。